作為一名資深影迷，幾乎做到了逢片必看。
先后觀看了春節檔熱映的《熱辣滾燙》《第二十條》《飛馳人生2》《紅毯先生》，從個人視角，最愛的是寧浩和劉德華聯手的這部《紅毯先生》。
在大眾接受程度上，這部影片熱度不高，最終以撤檔告終。
先說這部影片的精彩之處，作為一部準商業片，寧浩以黑色幽默的方式，聚焦了“溝通”“交流”的現實問題，并且很深入了探討了該現實困境。作為一個喜歡現實題材的影劇迷來說，這種愿意用商業片的框架，去剖析現實問題的影片，都是一種很大膽的嘗試（容易撲街）。
此外，這部片還有很多劇情之外的看點。
首先，一直是偶像派巨星的劉德華，在影片里毫不避諱的各種“自黑”的橋段，且主角設定和劉德華本人有很高的重合之處，整個觀影過程代入感非常強。
其次，2006年寧浩賴以成名的《瘋狂的石頭》，就是在劉德華“亞洲新星導計劃”的支持下，獲得了300多萬投資，拿下2000萬票房，開創了中國“黑色幽默”電影的序幕。寧浩本人也一躍而起，成為千禧年后為數不多“人氣值”超高的新星導演。
這次影片，也是導演寧浩和“天王巨星”劉德華兩人奇特緣分的一種延伸和繼承。一個略有“土味”的導演，和一個“偶像范”十足的天王巨星，這種創作“CP”也是該影片有趣味的一面。
當然，作為一個合格的影迷，對影片的評判永遠是聚焦在其“精神內核”上，對于溝通、交流這種現實困境的探討，才是喜歡這部黑色幽默電影的原因。
探討“溝通”的電影，為何“撲街”？
《紅毯先生》以娛樂圈“秘聞”展開故事，通過劉德華飾演的天王劉偉馳，為拿心心念念的“影帝”，不靠譜導演推薦“演農民”可獲獎。偶像派巨星在嘗試升華演技的過程，遭遇到各種荒誕的故事，扒開電影業和娛樂圈繁華的表象，而故事情節里無處不在體現了人與人溝通的困難。
影片里，在當下的互聯網時代，劉偉馳很認真的在與各方“積極溝通”，可結果卻越來越糟糕，片場打架、農村逃跑、導演演員對罵等荒誕現實接踵上演。
天王不理解玩短視頻的年輕人，經紀人不理解想吃苦的天王，資方不理解想講故事的導演，導演也不理解干涉拍攝的資方。
這種故事大框架下，寧浩黑色幽默的敘事“手法”，很容易熔造了一盤非常有趣、好玩，且蘊含一定深度的影片。
非常有趣的是，影片里劉偉馳的失敗原因，正是該影片失敗春節檔的根源。簡單一句話，目標決定了行動模式，行動合理性越低，目標實現概率也就越差。
電影故事起點，是偶像派天王巨星劉偉馳，在一次重要的電影節頒獎盛典上，和影帝“又?叒”一次擦肩而過。巨星現實中巨大的成功，與錯失影帝的失落，使他有了要拍一部“沖刺”電影節的作品，并以萊昂納多“小李子”憑《荒野獵人》奪得第88屆奧斯卡金像獎最佳男演員獎的案例為榜樣。
也想通過類似小李子鉆馬肚子這樣的“付出”，來拿下影帝。
所以說，劉偉馳目標異常明確，精準到獲得著名電影節“影帝”的地步。而問題出現在行動上，比如說尋找導演，并不是以有能力拍出獲獎影片的條件選擇，而是選了“私交不錯”的故事里林浩導演。
比如說，圍繞劉偉馳整個的團隊，仍舊是過去打造自己偶像派形象的“老團隊”。整個過程，并沒有任何獲獎方面有“資歷”的團隊或個人新加入到劉偉馳團隊中，整個過程里劉偉馳背后的運營團隊幾乎沒有提供任何直接支持（哪怕非專業的支持）。
還有就是拉融資的過程，劉偉馳個人關系較好的資方，是一個非常不尊重電影的投資人，聊天中對影視圈語氣非常“鄙夷”，而且還要在影片中植入廣告和客串。作為一部要拿獎的影片拍攝，這種關系別扭的資方是非常大的忌諱，加之向廣告植入和員工出鏡的這種商業片里都備受“詬病”要求的低頭，更讓沖刺影帝這個目標變得愈發荒誕。
反觀影片在現實中，也犯了非常相似的錯誤。
定了春節檔，自然是想要走商業大片路線，畢竟這幾年，春節檔一直是商業大片類型PK的修羅場。然而，從影片故事、內核到細節打磨，寧浩似乎更偏向一種文藝的黑色幽默小成本影片的角度打造，目標與行動的偏離，造成了最終失敗的收場。
比如說，春節檔這些年已經是標配“群星薈萃”，也就說每部電影都是多巨星組合的演員陣容。就《熱辣滾燙》《第二十條》《飛馳人生2》來講，三部電影里都至少三位頂級演員參演。
而《紅毯先生》里幾乎是劉德華的“獨角戲”，唯二知名度較高的梁家輝、林熙蕾，鏡頭并不多，梁家輝甚至只有不到一分鐘的戲份。
從故事題材上來講，春節檔也多打感情牌或宏大敘事牌，而聚焦溝通問題的故事內核，格調上看更高，可非常不適合這種黃金檔觀眾的口味。
結論是，從故事內核溝通、交流這個元素來看，影片是合格的。可作為一個想要拼殺春節檔的商業大片尺度考量，《紅毯先生》無疑犯下了非常多的專業性錯誤。
戲里戲外“交流”，犯了什么錯誤？
從《紅毯先生》影片來看，圍繞劉偉馳家庭問題、事業問題和私生活問題（婚外情），大量的細節來展現人與人溝通的困難。
作為影片高潮，劉偉馳發布了一則“騎馬摔跤”的片花短視頻，引發連鎖反應。在劉偉馳視角來看，這個片段是“致敬”小李子鉆馬肚子橋段，展現了自己的敬業和認真。可在保護動物文化潮流的時代背景下，該短片遭到了短視頻平臺諸多網紅的嘲諷和批評，且造成電影節主辦方人員對劉偉馳的“譴責”，最終影響到影片資方的企業形象，該企業股價迎來暴跌。
這個過程里，劉偉馳個人情感影響公關策略的選擇，是整個事件從爆發到不可收場的直接原因。
比如說，在危機公關的一次直播節目訪談中，馬東飾演的主持人和劉偉馳進行一對一的交談。提詞器實時滾動“專業公關術語”，眼看著就要淡化這起危機對形象的沖擊，而劉偉馳“臨時”情緒爆發后，說要捐款200萬給動物保護協會。
這種突然的舉動，被外界解讀為寧肯捐款，也不道歉。
包括，劉偉馳的形象團隊在探討如何應對這次危機，工作人員提出應對方案時。劉偉馳卻在強調努力有什么錯嗎？結果引發一些工作人員的反擊，認為劉偉馳是暴君，最終演變成一場吵架。
混亂之中，作為電影“動物演員”之一的豬，從十幾層、二十幾層高樓上墜落，進一步加劇了劉偉馳公關危機的程度。
影片主人公劉偉馳，因為不會與公眾專業溝通，并且不服從團隊給出的危機公關方案，最終一步步將矛盾推向更深層的程度。
影片本身宣發上，有著類似的問題。
第一，過渡聚焦“自我敘事”。從寧浩一直以來的影片來看，都是有個人觀點主張的作品。
《紅毯先生》在宣傳上，寧浩就很關注“交流”這個故事內核的表達。還有就是對娛樂圈秘聞揭露的大膽上，也讓該片宣發聚焦在劉德華個人突破和寧浩導演的特立獨行這方面。然而，這種專業性較強的表達，在商業上的收益并不高。因為電影想要賣座，讓觀眾共情是最有效的工具。
如果說，影片將宣傳視角聚焦在劉德華從影幾十年，和觀眾一次深刻對話的定位，必然能夠引起更多人關注影片，無論討論熱度，還是情感分上，都比這次宣發策略更有效果。
第二，宣傳切忌“小聰明”。作為很早就在電影院里看過紅毯先生宣傳短片的人，一直以為這部電影是談論港星恩怨的一部片子。在春節檔之前很多電影開播前，都播放過《紅毯先生》劉德華和梁家輝在電影節的“恩怨片段”宣傳短片，也看過一些預熱稿中，講述電影里領獎橋段映射哪個、哪個娛樂圈真實故事。
可你看電影后，會發現這個宣傳短片和電影故事有著很大的割裂，這個看起來是電影“濃縮”的宣傳短片，其實只是整個故事的一個引子，篇幅很短，并且后續故事里幾乎沒有任何互動。這種宣傳屬于小聰明，通過營造一個“賣點”吸引影迷。
但是，由于影片內核和這個“賣點”呼應不夠，就會造成觀影后的失落情緒滋生。就算我是比較喜歡整個影片文化內核，一想到本來要看一看港星“江湖秘聞”的期待，也有很深的遺憾。畢竟，港星陪伴了80后從少年到成年的一個漫長的生命歷程，對于港星的現實故事，還是有很高的期待。
其實，單單聚焦劉德華，就足以讓影迷有觀看的欲望。如果在宣傳片里，把電影中有關劉德華“真實秘聞”作為早期宣傳重點。這樣期待與實際觀影就不存在落差，該片的口碑就不會如現在一樣“崩壞”。
全文最后，仍為這部影片對溝通、交流這個現實困境的探討而感到欣慰。商業大片未必都要“吸睛”，對現實問題的挖掘，同樣是商業電影一直以來能夠賣票的一個重要的因素。
互聯網時代，忙碌的生活節奏，重塑了人和社會關系的形態。人與人說話幾乎“隨想隨聊”，微信、電話、短信幾乎可以微秒級把你想說的話發給對方。社交便利了，而溝通卻困難了。
就像電影里劉偉馳一樣，巨星造成的忙碌，讓他沒有更多時間思考復雜的人際關系。和妻子的糾紛，和孩子溝通過少，和工作人員的態度惡劣，和大眾交流的情緒化，是一個人疲憊不堪后，只能靠下意識去應付對象的結果。
想想我們每一個普通人，生活不是一樣快節奏嗎？
晚上十一點來自領導的工作問詢，緊張工作時來自家人的嘮嘮叨叨，就算是重癥感冒輸液期間，可能還要應付多年未見老同學“莫名其妙”的關心。時代已經沖擊了傳統的人際關系，對于每一個人來說，都像劉偉馳一樣，在新的時代中尚未能完全適應。雖然《紅毯先生》退出了春節檔，可其精神內核在我看來，比同期上映的影片都要深刻。
可好片子，為何沒能大賣？就像我們的好心，為何總是收獲壞結果？就像企業認真的公關，為何商業上反而負效應？時代變化，讓一切傳統法則失靈。
如何實現有效溝通，這是新時代的新課題，需要我們每個人去思考背后的原因。
